Rimon Lusi (fotovivo) wrote,
Rimon Lusi
fotovivo

Category:

Импрессионизм в акварели, достижения - в собственных руках

"– Вы меня спрашиваете, что самое главное в спорте. Я вам скажу так, опираясь на собственный опыт: главное – это настойчивость и систематическая тренировка! Это касается любого вида спорта... Вот, например, как я стал перворазрядником по лыжам -
на соревнованиях меня обогнал на лыжне студент старшего курса. Я знал, что он – мастер спорта по лыжным гонкам, а у меня к тому времени не было никакого разряда. И я решил от него не отставать. Собрал все силы и волю в кулак и до финиша дотерпел – шёл за лидером без большого отставания. Конечно, я не выполнил норматив «мастера» или КМС, но оказалось, что я с запасом уложился в нормы первого разряда! И вы можете этот метод использовать на соревнованиях, называется он просто: «гонка за лидером»!
В своей жизни я не раз вспоминал этот урок майора Бадеева и регулярно его применял не только в спорте. Искал лидера и старался изо всех сил тянуться за ним! А если везло, то и обгонял."

Из воспоминаний, опубликованных на странице френда nikolay_suslov



Лидер

Йозеф Збуквич
Вкратце: Жил мальчик в сельской местности б.Югославии, как и многие дети дошкольного возраста любил рисовать. Талант! - восхищалась бабушка юным дарованием. Однако, окончивший школу юноша был направлен родителями в университет, получать более надежную профессию учителя языка и литературы. Но, грянули 70-е. Очень удачно семье Збукич удалось разминуться с событиями, в очередной раз потрясшими "мягкое подбрюшье восточной Европы". И вот уже молодой человек - студент Мельнбургского университета, внезапно по специальности искусство и дизайн. Быстрый взлет практический сразу после выпуска, Йозеф делает ставку на акварель, достигнув ней вершин мастерства, остаётся при этом единственным в своем роде. Выиграл награду на престижном конкурсе, едва получив диплом и его карьера круто пошла вверх. Известность, востребованность, турне с презентациями. Йозеф добился успеха своим трудом и талантом. Любовью к краскам и умением передать красоту окружающих предметов, а прежде того - умением увидеть красоту в самых прозаических вещах.

Энциклопедическая справка:
[Spoiler (click to open)]Йозеф Збуквич - ведущий современный акварелист, огромный успех которого объясняется способностью переводить любой предмет на визуально-поэтический язык: его лиричные, атмосферные картины привлекают и завораживают людей во всем мире.
"Мистер Зи" профессионально владеет разными материалами.
Однако, именно страсть к акварели привела его к тому, что он стал уникальным мастером в этом жанре.
Джозеф восхищается прозаическими буднями сельской жизни, а также создает выразительные городские сцены и мощные конные образы.
У него всегда была выражена глубокая привязанность к человеку рабочей профессии, и именно эти его работы являются лучшими картинами, когда-либо созданными акварелью.

Годы его становления прошли на небольшой ферме, где большая часть домашних работ выполнялась вручную в традиционной манере.
Опыт семейной жизни в сельской атмосфере дал ему утонченное понимание отношений человека с природой и способствовал нравственному становлению. Бабушка Йозефа распознала его художественный талант еще в дошкольном возрасте и и поощряла занятия. Любовь к рисованию осталась с ним на всю жизнь.

Однако, родители Joseph Branko Zbukvic решили, рекомендовали сыну то, что считали более надежной профессией и в 1967 году он поступил на филологический факультет университета, чтобы впоследствии посвятить себя преподавательской деятельности.
Но образование было прервано в 1970 году, когда из-за политических событий семье удалось эмигрировать из Югославии в Австралию. Там Joseph Branko Zbukvic продолжил заочное образование в университете Дикин в Мельбурне и окончил его в 1974 году, получив диплом в области искусств промышленного дизайна. В тот же период он снова для себя открыл акварель и начал писать, достигнув быстрого успеха в художественных конкурсах, уже через год получив свой первый приз. С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Австралии, Европе, Америке. В настоящее время он стоит членом множества самых престижных клубов, обществ, институтов акварельного искусства. Ведет преподавательскую деятельность.
После 20-летнего отсутствия Zbukvic побывал в Загребе, где получил теплый прием.
Его акварельные работы, семинары, художественные практикумы востребованы и популярны всюду, где он путешествует.

Joseph Zbukvic персональный сайт
Галерея

Маэстро Зи на пленэре
youtube.com/watch?v=tnjg4Nz_4to

В студии
youtube.com/watch?v=NsiWalmxBus

Конспект Зи-семинара
В Москве












Мастер еще в поиске. Влияние чувствуется -






















Знаменитый предшественник:

Эдвард Сигоу
Галерея
Работы

В далеком 1910 сын угольщика Сигоу увлекался рисованием. Бог наградил мальчика не только художественными способностями, но и выдающимся умением находить подход к людям. Он встретил художников, которые помогли 12-летнему рисовальщику освоить азы живописной техники. В 14 Эдвард выиграл приз королевского общества. А в 18 оставил дом и присоединился к бродячему цирку, да не какой-то нищебродской труппе, а вхожей в богемные салоны того времени, где бывали такие персоны как Б.Шоу и Г.Уэллс. Юноша не упустил своего шанса. И всю последующую жизнь не упускал - благодаря высоким покровителям объездил свет, вплоть до Австралии, Антарктиды, Дальнего Востока. Познал славу, его полотна продавались на ура, выставки имели успех и собирали толпы поклонников.
Он действительно замечательный художник.
Его акварели чудесны и до сих пор вдохновляют последователей.


Биографическая справка:
[Spoiler (click to open)]
Эдвард Брайен Сигоу (Edward Brian Seago) - английский хужодник-импрессионист ХХ в., акварелист.
Родился в семье угольного торговца в Норвиче в 1910 г.,был художником-самоучкой (некоторую помощь ему оказали Альфред Маннингс и Бернард Пристман). В возрасте 14 лет Сигоу выиграл приз Королевского Общества Рисунка, с тех пор он знал, чем он хочет заниматься, несмотря на неодобрение своих родителей. Он обладал талантом легко приобретать друзей, которые помогали ему получить признание в различных кругах общества довоенной Англии. В 18 лет он присоединился к шоу Бевина, с бродячим цирком которого побывал во всей Британии и в Европе. Он был захвачен гламурной и богемной жизнью. В этот период жизни Сигоу знакомится с одним из самых влиятельных своих покровителей – Генри Мондом, 2-м лордом Мелчеттским. Он был приглашен в загородную усадьбу Мелчетта, Вудфолс, где на многочисленных приёмах встречался со многими знаменитостями - Джорджем Бернардом Шоу, Гербертом Уэллсом, Августом Джоном и другими.
Проблемы с сердцем, выявленные еще в возрасте 7 лет, преследовали его всю его жизнь, он даже был вынужден прибегнуть к обману чтобы вступить в ряды армии во время Второй Мировой Войны. Сигоу был назначен майором королевской инженерии и советником комуфляжной техники для маршала Окинлека (с которым они стали хорошими друзьями). Однажды фельдмаршал Александер приглашает его в Италию запечатлеть итальянскую кампанию. Там он встречает многих ведущих политиков, таких, как Черчиль, Макмиллан и Георг VI, который в дальнейшем становится его покровителем. Этот заказ считать своеобразным водоразделом в его творческой карьере. После войны Сиго писал уже, в основном, пейзажи, хотя и продолжал писать портреты. Его работы военного периода были выставлены в галерее Colgnahi в 1945. Выставка имела такой успех, что показы его работ стали ежегодными вплоть до 1967 г. Очередь образовывалась задолго до открытия выставочного зала, а продажа нумерованных каталогов по одному в руки было единственной возможностью избежать хаоса. Экспозиция каждой из этих выставок были полностью распроданы в течение часа после их открытия.
Его работы экспонировались в Королевской академии, на Парижском Салоне. Персональные выставки проходили во многих зарубежных городах, включая Нью-Йорк, Торонто, Осло и Брюссель.
Эдварда Сигоу смело можно причислить к крупнейшим импрессионистам позднего периода. Его пейзажи и морские сюжеты были плодами вдохновения, которое он черпал в поездках по всей Земле: кроме Португалии, Франции и Италии , которые он посетил в 50-х годах, Эдвард совершает вместе с герцогом Эдинбургским в 1956-57 гг. обширное турне, включающее Австралию, Западную Африку и Антарктиду. Потом отправляется на Дальний Восток. Несмотря на многочисленные поездки за границу, Сигоу никогда не переставал писать свою родную Восточную Англию, приспосабливая импрессионистическую технику к традициям английской пейзажной живописи.

Сигоу умер в Лондоне в 1974 г.
В качестве исполнения своей последней воли, он потребовал, чтобы третья часть его работ была уничтожена. После чего осталось еще около 19000 акварелей и 300 полотен маслом, которые разошлись по всему свету.




































Последователи не избегают указывать источник, у которого переняли манеру акварельного письма, наоборот, подчеркивают свою приверженность к заветам классика, свои курсы прямо так и называют "Живопись, акварель - в стиле Сигоу":

youtube.com/watch?v=oxgwLswly08
Фрэнк Уолтерс

youtube.com/watch?v=Co3hU4ABm9I
Alan Owen

youtube.com/watch?v=RW1a0GPWpD0
Эдо Ханнема

youtube.com/watch?v=GOh6fvLb0fw
Chris Petri

youtube.com/watch?v=XZCZXNaLw_4
Liron Yanconsky

youtube.com/watch?v=AWtjbE84XGI
"Видео для студентов, готовящихся к обучению в домашних условиях, с инструкциями и полной демонстрацией того, как рисовать свежей, рыхлой акварелью".
Эндрю Питт

youtube.com/watch?v=Aua_UezhkNo
"В этом видео я собираюсь интерпретировать одну из картин великого мастера Эдварда Сигоу маслом в акварели и поделиться с вами «закулисными секретами». Я также постарался, чтобы весь процесс был настолько простым, чтобы быть легко следить"
Painting Joy Tutor


В ру.нете почему-то стесняются указывать зарубежных авторов методик и "рефов" у которых дерут курсы перенимают узнаваемый стиль, манеру исполнения и подачи материалов.
Наверное потому, что заметно недотягивают до оригинала имена не столь знакомы нашей публике; если бы проводили курсы, напр. "по Врубелю" или "Пишем, как Кандинский", возможно не преминули бы упомянуть.

- А "гонка за лидером" причем?

Как раз добрались до сути, то все предисловие было.

Любит мне фейсбучек подсовывать рекламу на живописно-красочную тему. Товары, курсы, школы. Примелькавшиеся Кристина, Вероника и прочие он-лайн от слова худо. И вот, сижу в грусти и тревоге в приемной, под заунывный свист бормашины лайкаю френдленту. Внимание привлекло что-то новенькое. Семинар с толковой интродукцией: тоновые отношения, как основа рисунка, уличные зарисовки, как источник вдохновения. Записалась. Хотя обычно избегаю регистрации через Ватсап.
И, по своему обыкновению, стала смотреть - что за художник и есть ли у него чему поучиться?
Ростовчанин, окончил ДХШ в Таганроге. И, как сам пишет, дальше учился по видеороликам в интернете. По тем самым роликам - "в стиле Сигоу" и Збуквича.
Так я эти имена и узнала, прежде никогда о них не слышала.

Правильно мужик лидера выбрал! Учиться - так у лучших.
Всё понравилось. Работы, подход.
Ростов!



Мне, как в рекламе говорят, "цена не нра". Прайс на митапы - конский. Нв ФБ в евро - хватит чтоб скататься в Прагу на месяц, порисовать с тамошней группой (приглашали). В рублях на сайте запросы скромнее - чуть-чуть.
Просто констатирую факт, без капли скепсиса - парень идет к успеху. Возможно даже обгонит лидера.

Но - почему бы самостоятельно не сходить тем же путём. Ролики по Сигоу и сейчас доступны. Курс Маэстро Зи на Озоне. Без субтитров. Но это разрешимо.

Приглашение:

"Меня зовут Юрий Акопянц, я художник и автор курса «Городской пейзаж в акварели». Я обожаю писать городские пейзажи в импрессионистической манере.⠀10 лет назад я увлёкся живописью, акварелью, это стало частью моей жизни.⠀Я постоянно рисовал и учился...

В ближайшее время я проведу бесплатный интернет-семинар, на котором смогу поделиться с Вами своей историей, а так же научить Вас кое-чему.

Создавать городской пейзаж — вовсе не запредельно сложная работа, а очень приятное занятие, которое может дарить Вам радость!⠀
Просто нужно быть немного в теме и знать кое-какие секреты!⠀
Я расскажу:⠀
➤ Почему нельзя просто взять и написать то, что мы видим глазами.
➤ Почему в Вашем пейзаже обязательно должна быть история.
➤ О самом сильном изобразительном средстве в акварели - о тоне и о том,
➤ Как его использовать для создания воздушной перспективы в акварели.⠀
Вы научитесь:⠀
➤ использовать главную в акварельной технике - тон - на максимуме возможностей;
➤ узнаете о языке акварели  писать не то, что видите глазами, а переводить увиденное на язык акварели.⠀Все это сделает ваши пейзажи еще интересней.⠀


Хотите писать пейзажи акварелью? Изучаете видео-уроки, но у Вас не всегда получается?⠀
Когда-то и я сталкивался с такими проблемами. Долго не понимал, почему я делаю все, вроде бы правильно, но мой результат даже близко не похож на тот, которому я стремился…⠀
Из-за этого многие думают, что акварель сложнее других средств, что научиться ей очень сложно…
Сейчас я знаю, что это не так.⠀Да, акварель — особая среда. Очень красивая, богатая, уникальная. Но она не сложнее других.
Просто в ней есть свои особенности техники и секреты.⠀И она с радостью с Вами подружится!⠀
Впечатление о сложности возникает от того, что на уроках по акварели часто не уделяется внимание важным вещам, которые лежат в основе акварельной техники. Во всяком случае, в русскоязычном интернет-пространстве в свое время мне никто не мог помочь разобраться с этим.⠀
В видео уроках чаще всего можно увидеть демонстрацию чьей-то техники. При этом, объяснению самого процесса, что на что влияет, не всегда уделяется внимание. А без представления всего процесса целиком от начала и до конца написать хороший пейзаж невозможно.⠀Можно скопировать чужую работу от начала до конца, но стать художником не получится. Очень важно понимать и осознавать, что и когда нужно делать в акварели.
Лишь когда у тебя в голове есть полное представление, что ты должен сделать, что бы получить нужные результат, ты можешь писать картину самостоятельно. И, каждый раз результат будет оправдывать твои ожидания."


Регистрация через ватсап, сам семинар пройдет в следующую субботу(23-го). Даже если большая часть будет посвящена рекламе авторского курса - что я теряю, можно поучиться у мастера может быть и по изобразительной части что-то удастся почерпнуть.
Если кому интересно, скину контакт в личку.

Рисование - это не только ценный м радость творчества, но и один из способ позаботиться о себе в том плане, чтобы держать в тонусе не только торс, но и "верхнюю конечность".

ps А на марафоне - «Год заботы о себе», подключайтесь, одноименную книгу разыгрывают.


Tags: #наулицезима, akvarely, arte
Subscribe

  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

  • 49 comments
Previous
← Ctrl ← Alt
Next
Ctrl → Alt →
Previous
← Ctrl ← Alt
Next
Ctrl → Alt →